ภาพยนตร์ปี 1982 เกี่ยวกับเด็กชายและเพื่อนต่างดาวของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากต่อภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์สมัยใหม่ที่เน้นเยาวชน แต่ก็ยังมีมนุษยธรรมในชีวิตประจำวันที่พวกเขามักขาดหายไป Caspar Salmon เขียน
ผลงานภาพยนตร์ของสตีเวน สปีลเบิร์กส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับเยาวชน ในช่วงเริ่มต้นของอาชีพการงาน ความเยาว์วัยของเขาเป็นจุดพูดคุย: ภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกของเขาเรื่อง Duel (1971) ซึ่งเดิมฉายทางทีวีของสหรัฐฯ เมื่ออายุเพียง 24 ปี เห็นว่าเขาได้รับการยกย่องว่าเป็นมนุษย์มหัศจรรย์ชนิดใหม่ ตั้งแต่นั้นมา งานส่วนใหญ่ของเขามุ่งเป้าไปที่วัฒนธรรมของเยาวชน ตั้งแต่วีรบุรุษการผจญภัยของ Boys’ Own ของแฟรนไชส์ Indiana Jones ไปจนถึง Hook (1991) นักแก้ไขบทใหม่ของเขารับบทเป็น Peter Pan เด็กชายผู้ไม่เคยเติบโตขึ้นมา เสียงกรีดร้องในดินแดนแห่งการผจญภัยของภาพยนตร์จูราสสิคพาร์คก็เป็นส่วนหนึ่งของงานในโรงภาพยนตร์ของเขาเช่นกัน เช่นเดียวกับงานในภายหลังเช่น The BFG (2016) และ Tintin (2011) แม้แต่ Empire of the Sun (1987) ซึ่งเป็นภาพยนตร์ดราม่าที่ชัดเจนกว่า ได้มองความน่าสะพรึงกลัวของสงครามโลกครั้งที่สองผ่านสายตาของเด็ก แต่ก่อนหน้านั้น ET the Extra-Terrestrial ซึ่งเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ของสหรัฐอเมริกาเมื่อ 40 ปีที่แล้วในสัปดาห์นี้
ที่จริงแล้ว ET the Extra-Terrestrial ฉายรอบปฐมทัศน์ที่ Cannes Film Festival เมื่อสองสามสัปดาห์ก่อนหน้านั้น ในวันที่ 26 พฤษภาคม 1982 โดยได้รับเลือกให้ปิดงานอันทรงเกียรติฉบับที่ 35: Spielberg ไม่ใช่ – ไม่ใช่ – ผู้กำกับศิลป์ และอื่นๆ รอบปฐมทัศน์มีห่างไกลจากที่กำหนด ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับเสียงชื่นชมยินดีตั้งแต่เริ่มต้น ทำให้เกิดเสียงปรบมืออย่างใหญ่หลวง (ในสมัยที่พวกเขาไม่ได้รับอย่างง่ายดาย ) ที่เข้าสู่ตำนานของภาพยนตร์โดยตรง ความฉวัดเฉวียนแปลเป็นรายรับจากบ็อกซ์ออฟฟิศจำนวนมหาศาลอย่างรวดเร็ว เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้เกือบ 360 ล้านดอลลาร์จากการเปิดตัวครั้งแรกในสหรัฐฯ จนถึงวันนี้ ทำเงินได้เกือบ800 ล้านเหรียญทั่วโลก(ตัวเลขที่รวมเอาการรีลีสมากมายของภาพยนตร์เรื่องนี้ รวมถึงการรีลีสที่เป็นข้อขัดแย้งในปี 2545 เมื่อสปีลเบิร์กให้ปืนของภาพยนตร์เรื่องนี้ เปลี่ยน เป็นเครื่องส่งรับวิทยุแบบดิจิทัล ) ET สิ้นสุดทศวรรษ 1980 ในฐานะภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดแห่งทศวรรษของ สหรัฐอเมริกาในทศวรรษ 1980 ในปีพ.ศ. 2525 ภาพยนตร์เรื่องนี้ขึ้นอันดับหนึ่งของปีที่บ็อกซ์ออฟฟิศของสหรัฐฯ ก่อนหน้าที่อันดับ 12 แอนนี่ของจอห์น ฮัสตัน ภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากละครเพลงบรอดเวย์ปี 1977 ซึ่งออกฉายในเดือนพฤษภาคม และยังมีเนื้อหาเกี่ยวกับ เด็กที่กล้าหาญ แต่เศร้าโศก – ซึ่งมากกว่านี้ในภายหลัง
ผู้กำกับภาพยนตร์มักจะมองหาเนื้อหาในวัยเด็กของพวกเขาเสมอ แต่ในกรณีของ Ingmar Bergman กับ Fanny และ Alexander (1982) หรือ Federico Fellini กับ Amarcord (1973) ภาพยนตร์เหล่านี้มาในภายหลังในผลงานของผู้สร้างซึ่งทำหน้าที่เป็น การหวนคืนสู่ความเยาว์วัยอย่างโหยหาเช่นเมื่อพิจารณาชีวิตของตนอย่างเต็มที่ ET ไม่ใช่อัตชีวประวัติในทางของภาพยนตร์เหล่านั้น (ไม่น้อยเพราะมีลักษณะเด่นของเอเลี่ยนตัวเล็กน่ารักที่ตกลงมาสู่พื้นโลก) แต่เห็นได้ชัดว่าดึงดูดเยาวชนของสปีลเบิร์กอย่างเด่นชัดในขณะที่เขาได้กล่าวไว้หลายครั้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแนวทางที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งเขียนโดยผู้เขียนบท เมลิสซา มาธิสัน จากแนวคิดของสปีลเบิร์กเอง ได้กำหนดรูปแบบวัยเด็กของสปีลเบิร์กใหม่ สิ่งสำคัญของการเลี้ยงดูที่ข้ามผ่านเข้ามาในภาพยนตร์คือการหย่าร้างของพ่อแม่ของสปีลเบิร์ก: ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ตัวเอกเอลเลียต (เฮนรี่ โธมัส) และพี่น้องของเขา เกอร์ตี้ (ดรูว์ แบร์รี่มอร์) และพี่ชายไมเคิล (โรเบิร์ต แมคนอตัน) อาศัยอยู่กับแม่เลี้ยงเดี่ยว (ดี วอลเลซ) และรู้สึกได้ถึงการไม่มีพ่อ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากอาหารค่ำอันแสนเจ็บปวดในช่วงแรกๆ สปีลเบิร์ก บุคคลนี้ ถูกเลียนแบบในตัวละครชายสองคนของเอลเลียตและไมเคิล โดยทันทีที่เด็กหลงทางที่โหยหามิตรภาพ (ซึ่งในกรณีของภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ในรูปแบบของสายสัมพันธ์กับมนุษย์ต่างดาว)
มุมมองตาเด็ก
สปีลเบิร์กซึ่งอยู่ในช่วงอายุ 30 กลางๆ ในช่วงเวลาของภาพยนตร์เรื่องนี้ ยังคงค่อนข้างใกล้เคียงกับอายุของอาสาสมัคร ซึ่งทำให้เขาลงทุนด้านจิตใจได้ ซึ่งแสดงให้เห็นในผลกระทบทางอารมณ์อันเฉียบแหลมของภาพยนตร์เรื่องนี้ เช่นเดียวกับในภาพยนตร์ที่สดใหม่ของสปีลเบิร์ก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง วิธีการทำงานของกล้องที่ความสูงประมาณศีรษะของเด็ก การลงทุนทางร่างกายในจักรวาลของเด็ก และทัศนคติที่ไม่ไร้สาระและขี้เล่นของเขาต่อการล้อเล่น การเล่นเกม และโลกทัศน์ของเด็ก การเปรียบเทียบกับแอนนี่ร่วมสมัยของภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องที่ให้ข้อมูล เพราะภาพยนตร์เรื่องนั้นมีคุณภาพจากบนลงล่างมากกว่ามาก มันให้ความรู้สึกเหมือนเป็นงานของผู้สูงอายุที่ตั้งใจสร้างความบันเทิงสำหรับเด็ก ด้วยเรื่องราวที่น่ารัก นักแสดงสาวที่มีเสน่ห์ เพลงดี และความรู้สึกของทุกคนที่แสดงโชว์ที่สนุกสนาน ทั้งหมดนี้เป็นกรณี อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงให้ความรู้สึกที่เหมือนของปลอมและโฮกี้เล็กน้อยในปัจจุบัน ตั้งแต่การตกแต่งฉากไปจนถึงการแสดงที่แข็งทื่อของ Albert Finney ในบทบาทของ Daddy Warbucks ในแง่นี้ Annie รู้สึกเหมือนเสียงความตายของความบันเทิงของคนหนุ่มสาวในสมัยก่อน และ ET ก็เหมือนกับการกำเนิดของความบันเทิงของคนหนุ่มสาวในอนาคต ที่เข้าใจผู้ชมหลักจริงๆ ผู้กำกับภาพยนตร์ โจ สตีเฟนสัน ซึ่งปัจจุบันทำงานดัดแปลงจาก Doctor Jekyll และ Mr Hyde ที่นำแสดงโดย Eddie Izzard และผู้ที่ตั้งชื่อบริษัทโปรดักชั่นของเขาว่า Be Good Productions ตามบทที่โด่งดังใน ET เห็นด้วย: “ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ความรู้สึกเหมือน OG ที่เกือบจะเป็นแนวเพลง ของการสร้างภาพยนตร์” เขาบอกฉัน “ฉันสงสัยว่าถ้าคุณแสดงให้เด็กอายุ 6 ขวบดูวันนี้ พวกเขาจะรู้สึกเหมือนถูกพูดและเคลื่อนไหวเหมือนกัน” ตั้งแต่การตกแต่งฉากไปจนถึงการแสดงอันแข็งแกร่งของ Albert Finney ในบทบาทของ Daddy Warbucks ในแง่นี้ Annie รู้สึกเหมือนเสียงความตายของความบันเทิงของคนหนุ่มสาวในสมัยก่อน และ ET ก็เหมือนกับการกำเนิดของความบันเทิงของคนหนุ่มสาวในอนาคต ที่เข้าใจผู้ชมหลักจริงๆ ผู้กำกับภาพยนตร์ โจ สตีเฟนสัน ซึ่งปัจจุบันทำงานดัดแปลงจาก Doctor Jekyll และ Mr Hyde ที่นำแสดงโดย Eddie Izzard และผู้ที่ตั้งชื่อบริษัทโปรดักชั่นของเขาว่า Be Good Productions ตามบทที่โด่งดังใน ET เห็นด้วย: “ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ความรู้สึกเหมือน OG ที่เกือบจะเป็นแนวเพลง ของการสร้างภาพยนตร์” เขาบอกฉัน “ฉันสงสัยว่าถ้าคุณแสดงให้เด็กอายุ 6 ขวบดูวันนี้ พวกเขาจะรู้สึกเหมือนถูกพูดและเคลื่อนไหวเหมือนกัน” ตั้งแต่การตกแต่งฉากไปจนถึงการแสดงอันแข็งแกร่งของ Albert Finney ในบทบาทของ Daddy Warbucks ในแง่นี้ Annie รู้สึกเหมือนเสียงความตายของความบันเทิงของคนหนุ่มสาวในสมัยก่อน และ ET ก็เหมือนกับการกำเนิดของความบันเทิงของคนหนุ่มสาวในอนาคต ที่เข้าใจผู้ชมหลักจริงๆ ผู้กำกับภาพยนตร์ โจ สตีเฟนสัน ซึ่งปัจจุบันทำงานดัดแปลงจาก Doctor Jekyll และ Mr Hyde ที่นำแสดงโดย Eddie Izzard และผู้ที่ตั้งชื่อบริษัทโปรดักชั่นของเขาว่า Be Good Productions ตามบทที่โด่งดังใน ET เห็นด้วย: “ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ความรู้สึกเหมือน OG ที่เกือบจะเป็นแนวเพลง ของการสร้างภาพยนตร์” เขาบอกฉัน “ฉันสงสัยว่าถ้าคุณแสดงให้เด็กอายุ 6 ขวบดูวันนี้ พวกเขาจะรู้สึกเหมือนถูกพูดและเคลื่อนไหวเหมือนกัน” แอนนี่รู้สึกเหมือนกับความตายของความบันเทิงของคนหนุ่มสาวในสมัยก่อน และ ET ก็เหมือนกับการกำเนิดของความบันเทิงของคนหนุ่มสาวในอนาคต ที่เข้าใจผู้ชมหลักจริงๆ ผู้กำกับภาพยนตร์ โจ สตีเฟนสัน ซึ่งปัจจุบันทำงานดัดแปลงจาก Doctor Jekyll และ Mr Hyde ที่นำแสดงโดย Eddie Izzard และผู้ที่ตั้งชื่อบริษัทโปรดักชั่นของเขาว่า Be Good Productions ตามบทที่โด่งดังใน ET เห็นด้วย: “ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ความรู้สึกเหมือน OG ที่เกือบจะเป็นแนวเพลง ของการสร้างภาพยนตร์” เขาบอกฉัน “ฉันสงสัยว่าถ้าคุณแสดงให้เด็กอายุ 6 ขวบดูวันนี้ พวกเขาจะรู้สึกเหมือนถูกพูดและเคลื่อนไหวเหมือนกัน” แอนนี่รู้สึกเหมือนกับความตายของความบันเทิงของคนหนุ่มสาวในสมัยก่อน และ ET ก็เหมือนกับการกำเนิดของความบันเทิงของคนหนุ่มสาวในอนาคต ที่เข้าใจผู้ชมหลักจริงๆ ผู้กำกับภาพยนตร์ โจ สตีเฟนสัน ซึ่งปัจจุบันทำงานดัดแปลงจาก Doctor Jekyll และ Mr Hyde ที่นำแสดงโดย Eddie Izzard และผู้ที่ตั้งชื่อบริษัทโปรดักชั่นของเขาว่า Be Good Productions ตามบทที่โด่งดังใน ET เห็นด้วย: “ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ความรู้สึกเหมือน OG ที่เกือบจะเป็นแนวเพลง ของการสร้างภาพยนตร์” เขาบอกฉัน “ฉันสงสัยว่าถ้าคุณแสดงให้เด็กอายุ 6 ขวบดูวันนี้ พวกเขาจะรู้สึกเหมือนถูกพูดและเคลื่อนไหวเหมือนกัน” ปัจจุบันกำลังทำงานเกี่ยวกับการปรับตัวของ Doctor Jekyll และ Mr Hyde ที่นำแสดงโดย Eddie Izzard และผู้ที่ตั้งชื่อบริษัทโปรดักชั่นของเขาว่า Be Good Productions ตามบทที่โด่งดังใน ET เห็นด้วย: “ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ความรู้สึกเหมือน OG เกือบจะเป็นแนวของการสร้างภาพยนตร์” เขากล่าว ฉัน. “ฉันสงสัยว่าถ้าคุณแสดงให้เด็กอายุ 6 ขวบดูวันนี้ พวกเขาจะรู้สึกเหมือนถูกพูดและเคลื่อนไหวเหมือนกัน” ปัจจุบันกำลังทำงานเกี่ยวกับการปรับตัวของ Doctor Jekyll และ Mr Hyde ที่นำแสดงโดย Eddie Izzard และผู้ที่ตั้งชื่อบริษัทโปรดักชั่นของเขาว่า Be Good Productions ตามบทที่โด่งดังใน ET เห็นด้วย: “ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ความรู้สึกเหมือน OG เกือบจะเป็นแนวของการสร้างภาพยนตร์” เขากล่าว ฉัน. “ฉันสงสัยว่าถ้าคุณแสดงให้เด็กอายุ 6 ขวบดูวันนี้ พวกเขาจะรู้สึกเหมือนถูกพูดและเคลื่อนไหวเหมือนกัน”
ET มีรอยเท้าขนาดใหญ่อย่างไม่มีที่ติเหนือภูมิทัศน์ภาพยนตร์ที่ตามมา ทำให้เกิดการคิดค้นภาพยนตร์เยาวชนขึ้นมาใหม่โดยนำโดยเยาวชนเอง
การกลับมาดูภาพยนตร์เรื่องนี้อีกครั้งในปี 2022 เป็นกรณีที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงรักษาความรู้สึกที่สดใหม่และเป็นต้นฉบับไว้ได้ แม้จะเห็นได้ชัดว่าเห็นอิทธิพลของภาพยนตร์เรื่องนี้ที่มีต่อภูมิทัศน์ร่วมสมัยก็ตาม ET โดดเด่นอย่างชัดเจนที่สุดสำหรับความโค้งมนของส่วนโค้งที่ซาบซึ้ง ซึ่งสปีลเบิร์กสร้างสรรค์จากการแสดงที่จริงใจที่เขาได้รับจากนักแสดงเด็ก จอห์น วิลเลียมส์ สกอร์ที่ใหญ่โตและน่าสะพรึงกลัวอย่างไม่มีที่ติ รวมไปถึงสิ่งอำนวยความสะดวกในการเพิ่มความตึงเครียด เพื่อให้จังหวะดาวน์บีตมีความเข้มข้นมากขึ้น แง่มุมเดียวของภาพยนตร์เรื่องนี้ที่แก่ขึ้นค่อนข้างไม่แน่นอนคือการเมืองที่ค่อนข้างน่าสงสัยในเรื่องเพศและเรื่องเพศ: การยืนกรานที่แปลกประหลาดของสคริปต์ว่า ET เป็นเพศชาย (ถึงขนาดที่ฉากของมนุษย์ต่างดาว “ลากขึ้น” เล่นเพื่อความตลกขบขัน) และเรื่องแปลก ฉากที่สปีลเบิร์กถ่ายของจากเอเลี่ยน’
ส่วนใหญ่แล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้คะแนนเพราะว่า นอกจากจะกล้าที่จะวางตัวเองให้สูงตามตัวเอกแล้ว มันไม่ได้พูดถึงตัวละครเด็กเลย พวกนี้เป็นเด็กที่ดื้อรั้น ตอบสนองต่อสิ่งแวดล้อม มีสิทธิเสรีในโลกของตัวเอง และความเจ็บปวดนั้นได้รับความสำคัญมากพอๆ กับที่พวกเขามอบให้ตัวเอง Molly Haskell ผู้เขียน Spielberg: A Life in Films เห็นด้วยว่า “ฉันคิดว่า ET มีอิทธิพลอย่างมหาศาลในการจัดลำดับความสำคัญ (แม้กระทั่งการอุทิศ) มุมมองของเด็กที่มีต่อผู้ใหญ่ ไม่ว่าเจ้าหน้าที่จะสวมเครื่องแบบหรือเป็นแม่ที่ฟุ้งซ่าน” เธอบอกกับ BBC Culture ทางอีเมล เมื่อกลับมาเปรียบเทียบกับแอนนี่ เห็นได้ชัดว่าผู้ใหญ่คือสายลับในภาพยนตร์เรื่องนี้ และแอนนี่เองก็ถูกตีกลับไปกลับมาระหว่างพวกเขา ใน ET แทน
อิทธิพลของมันดังก้องในปัจจุบัน และไม่เพียงแต่ในลูกหลานที่ชัดเจนที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้เท่านั้น เช่น ซีรีส์ Netflix Stranger Things ที่ มี ความคิดถึงแต่ตัวเองสำหรับการสร้างภาพยนตร์ครอบครัวในช่วงทศวรรษ 1980 ไม่ยากเกินไปที่จะได้เห็นมรดกของมันในแบบที่ Pixar บุกตลาดเพื่อความบันเทิงสำหรับเด็ก ตั้งแต่ Toy Story (ที่ซึ่งของเล่นสามารถถูกมองว่าเป็นของเล่นสำหรับเด็ก) ไปจนถึงTurning Red อย่างไรก็ตาม ขณะที่สตีเฟนสันเห็นด้วยว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีอิทธิพลอย่างมาก เขาคิดว่ามีเพียงไม่กี่คนที่พยายามสร้างภาพยนตร์
แท้จริงแล้ว หากการเล่าเรื่องที่เน้นเด็กในจินตนาการของสปีลเบิร์กมีอิทธิพลต่อโลกของภาพยนตร์และโทรทัศน์ องค์ประกอบที่จริงใจของ ET และเวลาที่ใช้ในชีวิตประจำวัน รวมถึงวิธีที่ไม่หลบเลี่ยงความเจ็บปวดและความเศร้าโศก – ให้ความรู้สึกแก่อย่างน่าประหลาด – ทันสมัยและอาจสอดคล้องกับโรงภาพยนตร์มากกว่าภูมิทัศน์ที่คลั่งไคล้ของภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ ลูกพี่ลูกน้องที่น่าจะเป็นของ ET ในแง่นี้คือ Petite Maman ล่าสุดของCéline Sciamma ซึ่งมีมิติที่เหนือธรรมชาติและการเล่าเรื่องที่เน้นเด็กเป็นศูนย์กลางและลึกซึ้ง เหมือนกับใน ET เด็กที่โดดเดี่ยวซึ่งพ่อแม่ดูเหมือนจะแยกทางกัน ได้พบกับเพื่อนเล่นที่แปลกประหลาด วิญญาณเครือญาติ อีกครั้งเช่นเดียวกับใน ET เด็กถูกถ่ายอย่างเห็นอกเห็นใจและด้วยความรู้สึกว่าเธอเป็นตัวแทนอิสระของเธอเอง ที่มีอิทธิพลต่อโลกรอบตัวเธอ ภาพยนตร์เรื่องอื่นที่เป็นหนี้บุญคุณของสปีลเบิร์กอย่างชัดเจน แต่ความรู้สึกที่เป็นเครื่องหมายการค้าของสปีลเบิร์กขัดขวางก็คือ Todd Haynes’s Wonderstruck (2017) ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในเมืองคานส์เช่นกัน: ตั้งอยู่ในโลกแห่งเด็ก ๆ และพยายามคิดในใจอีกครั้งจากการผจญภัย ของเด็ก ๆ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเด็กหย่าร้างที่ค่อนข้างเศร้าในบทบาทหลัก คำแนะนำที่ชัดเจนของสปีลเบิร์กมีอยู่ในสคริปต์ แต่มันรู้สึกอึดอัดเล็กน้อยกับวิสัยทัศน์การกำกับที่แปลกประหลาดและบิดเบี้ยวของเฮย์เนส และอีกครั้งที่พยายามจะจินตนาการถึงความมหัศจรรย์จากการผจญภัยของเด็ก ๆ ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอการหย่าร้างที่ค่อนข้างเศร้าโศกในบทบาทหลัก คำแนะนำที่ชัดเจนของสปีลเบิร์กมีอยู่ในสคริปต์ แต่มันรู้สึกอึดอัดเล็กน้อยกับวิสัยทัศน์การกำกับที่แปลกประหลาดและบิดเบี้ยวของเฮย์เนส และอีกครั้งที่พยายามจะจินตนาการถึงความมหัศจรรย์จากการผจญภัยของเด็ก ๆ ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอการหย่าร้างที่ค่อนข้างเศร้าโศกในบทบาทหลัก คำแนะนำที่ชัดเจนของสปีลเบิร์กมีอยู่ในสคริปต์ แต่มันรู้สึกอึดอัดเล็กน้อยกับวิสัยทัศน์การกำกับที่แปลกประหลาดและบิดเบี้ยวของเฮย์เนส
หาก ET มีรอยเท้าขนาดใหญ่อย่างไม่มีที่ติเหนือภูมิทัศน์ภาพยนตร์ที่ตามมา ทำให้เกิดการคิดค้นภาพยนตร์เยาวชนขึ้นมาใหม่ในฐานะที่นำโดยเยาวชนเอง ตั้งแต่ The Goonies ไปจนถึง The Hunger Games มันก็ล้าสมัยแล้ว ในแง่ที่เราไม่คุ้นเคยกับ ความใส่ใจในการเขียน งานฝีมือในโรงภาพยนตร์ (เช่น ในการพยักหน้าอร่อยของสปีลเบิร์กให้เห็นภาพการเผชิญหน้าของชาวตะวันตกแบบดั้งเดิม เมื่อเด็กๆ หนีจากผู้ใหญ่ ถ่ายทำการเดินขบวนไปตามถนนเป็นลางไม่ดี) ฟิล์มติดทนมั้ย? Haskell บอกฉันอย่างลับๆ ว่า “ฉันคิดว่ามันยืนหยัดอยู่ได้เป็นส่วนใหญ่ แต่อาจถูกเรียกซ้ำว่า The Long Goodbye” บางทีในแง่นี้ ET ส่งสัญญาณการเริ่มต้นของโรงภาพยนตร์รูปแบบใหม่ แต่ยังส่งเสียงร้องอำลายืดเยื้อกับประเภทของโรงภาพยนตร์ของตัวเองซึ่งควบคุมอารมณ์ที่สำคัญที่สุด
